20-го октября в «Live Music Hall» ансамбль мотологической музыки «Тайм-аут» празднует свое двадцатипятилетие. Коллектив музыкальных единомышленников, в недрах которого зародился культ мотологии, имеет за своими плечами бурную четвертьвековую историю. «Тайм-аут» по праву носит статус уникального и легендарного ансамбля.

Создав мотологию — науку об абсолютном кайфе, а вместе с ней целый цикл мотологической прозы, стихов, песен и шуток, коллектив покорил сердца сотен тысяч поклонников, которые до сих пор продолжают активно участвовать в мотологическом движении и с энтузиазмом соблюдать мотологические традиции.

Впервые искрометный юмор, музыкальный и словесный эпатаж обрушились на неокрепшие уши отечественного радиослушателя в эфире авторской передачи «Здрасьтенафиг! Квачи прилетели!?». Кто-то сразу примкнул к лихому сообществу квачей, начав цитировать мотологические трактаты, а кто-то присоединился к нестройным рядам злопыхателей, требовавшим прикрыть лавочку. В любом случае, оставаться равнодушным к новому слову в рок-музыке было невозможно. Снискав репутацию одной из лучших концертных групп, «Тайм-Аут» и по сей день продолжает покорять новые вершины и расширять географические горизонты. За двадцать пять лет коллектив выпустил тринадцать альбомов, отметился в кинематографе, активно занимался поэзией и прозой, объездил весь мир с гастролями, успел даже попасть в книгу рекордов Гинесса и не останавливается на достигнутом. На ярком ослепительном юбилейном шоу в честь двадцатипятилетия ансамбля мотологической музыки «Тайм-аут» вас ждут уже знакомые песни в новом звучании и свежесобранные плоды мотологического творчества, а также безудержное веселье в лучших мотологических традициях. 
Явка обязательна!

Официальная встреча во Вконтакте
Подробнее о мероприятии

10 октября в театре Эстрады группа “Пикник” выступит с новой концертной программой “Театр Абсурда”. Концерт этой группы во многом обещает быть неожиданным.

Еще раз повторюсь, что делать спектакль или шоу - это великое искусство, и то, что пользуется в шоу – бизнесе наибольшей конкуренцией. Это игра. Это то, на что ставятся приоритеты . Шоу не имеет смысла при отсутствии содержания.

 На этот раз перфоманс выступления развернётся на фоне новых декораций, специально подготовленных для этой программы. На сцене появятся персонажи из иных миров и измерений. Музыканты уверены, что проработанная сценография с применением разных спецэффектов усиливает восприятие «живого» концерта. Поэтому для новых песен обязательно нужно было подготовить своё неповторимое, причудливое обрамление.

 Группа образовалась в 1978 году, хотя музыканты приняли точку отсчета “Пикника” как коллектива, движущегося в привычном направлении с тех пор, как в группу пришел Эдмунд Шклярский.

Да, в жизни группы происходило много немаловажных событий. Пикник выступает в Японии, на фестивале «Экспо-90» вместе с калифорнийской группой Дуби Бразерс (The Doobie Brothers).

Эдмунд Шклярский и Сергей Воронин совершают пешее паломничество в польский город Ченстохово. Однако увидеть Римского Папу, прибывшего туда,  и икону «Матка Боска Ченстоховска» музыкантам не удалось из-за огромного количества народа.

Да  и что говорить, “Пикник” всегда удивлял своими сюрпризами.

 Сейчас группа существует уже больше двадцати лет. Выработав свой антураж на сцене и в музыке, группа более всего интересна тем, что добавляет в свои работы фольклорные мотивы, рок, и порой отличается необычными идеями для записи альбомов и концертов.

 Так, в 2001 первом году вышел новый альбом “Египтянин”, где одноименная песня стала “визитной карточкой для группы”, коллектив записывал не мало проектов вместе с Вадимом Самойловым,  в 2003 “Пикник”совершает маленькие музыкальные путешествия в Германию и Голландию. Там же, на фестивале в Оснабрюке музыканты встретились с Инной Желанной, и в знаменитом гамбургском клубе “Каверн” столкнулись с коллективом “Остров Дэд”. В последствии эти два знакомства оказали немаловажное влияние на дальнейшее творчество группы. Вернувшись из поездки и записывая альбом “Говорит и показывает”, группа привлекла таких музыкантов как Вадим Самойлов, Алексей Могилевский, Юта и Ирина Сорокина.  

Всего не перечислишь!

А вот то, что говорит о своей новой концертной программе сам Эдмунд Шклярский:

«Нам вполне нравится существовать в том пространстве, которое мы создаем. Когда нет дыма, сценического света, декораций, мы чувствуем себя… как на медосмотре при белом свете», - говорит лидер коллектива Эдмунд Шклярский. Но, конечно же, в первую очередь, зрелище рождается и живёт на сцене для того, чтобы ЗРИТЕЛЬ открывал для себя всё новое и новое в музыке группы и искренне восхищался этим.
Увидеть всё это мы сможем 10 октября в Театре Эстрады.
Встретимся на концерте!

Британская музыка начала славиться своими успехами, совершив прорыв   в пятидесятых – шестидесятых годах. В особенности, открыв новое направление в конце 60х времени, во многом экспериментальное для того времени – арт–рок, который был интересен своими философско-художественными текстами , техничной игрой и использованием сразу нескольких направлений в музыке, до этого стоящих отдельно друг от друга – джаз, классика , рок, фолк. Это был настоящий прорыв в музыке, как изобретение паровой машины в истории научного прогресса. Теперь на музыку стали смотреть совсем по-другому - она усложнилась, а от силы слова в текстах рыдали стадионы.

На ряду с такими столпами-  основатели арт - рока – King Crimson, Supertramp, Jethro Tull,  The Moody Blues стоит и британский музыкант Manfred Mann(настоящая фамилия Любович). Вначале своей карьеры в Manfred Mann Earth Band, британский рокер и его коллектив стали успешны, начав, как и многие музыканты, с кавер – деятельности. Зачастую у них получалось исполнять песни чужих исполнителей намного живее и оригинальнее, чем у самих авторов песен. Группа трудилась над “нетленкой” Боба Дилана, прихватила таких мэтров как Стинг и Боб Дилан, Брюс Спрингстин, а также взялась за вечные хиты “Роллингов” и “Битлз”. И совсем недавно в умелые руки музыкантов попалась одна из любимых песен западных музыкантов – наши “Очи черные”. Чтож, его каверы считаются 100% процентным качеством лучшего британского стиля и музыкальной работы.

Сам Манн виртуозно играет на клавишных, поэтому предсказать ход мысли импровизации невозможно – они и неожиданны, но в тоже время легки и гармоничны. Манн, в отличие от многих музыкантов, не перебарщивает “логически-заумными музыкальными ходами импровизации”. Но гуру рок-н-ролла не стремится солировать в коллективе, который сплотился за годы работы. На сцене у каждого свое место. В Петербург и Москву(12 ноября) с мэтром приедет последний состав команды Manfred Mann's Earth Band . Питер Кокс (Peter Cox) – вокал; Мик Роджерс (Mick Rogers) – гитарист, прошедший весь путь творчества Manfred Mann's Earth Band ; Стив Кинч (Steve Kinch) – бас-гитара; Джимми Копли (Jimmy Copley) – ударные.

За свою многолетнюю карьеру Манфред Манн успел выпустить 12 альбомов и восемь синглов в составе Manfres Mann  и 22 альбома с Manfred Mann Earth Band, прославившись не только за счет каверов, но таких синглов как “Pretty Flamingo», «Do Wah Diddy Diddy» и «Mighty Quinn». Его первая джазово - блюзовая группа Manfred Mann, образовавшаяся в 1962 году, распалась в 1969,а на смену ей и пришла знаменитая Manfred Mann's Earth Band. В 1971 году он собрал наконец свой главный коллектив, в первый состав которого вошли “поющий” гитарист Мик Роджерс, бас-гитарист Колин Паттенден и барабанщик Крис Слэйд. С этой группой Мэнн реализовал уже свои самые смелые артистические амбиции, а также побывал на вершине списков “Биллборда” (сингл «Blinded by the Light»).

 За многолетнюю карьеру музыка Манна не останавливалась на определенном этапе –она колебалась от легкого поп-рока и блюза вначале и постепенно перевоплотилась в сложный, импровизационный арт и прогрессивный рок, но уже в составе второго коллектива – Mannfred’s Mann Earth Band. Группа существует с 1971 года и по сей, всякий новый альбом положительно оценивался критиками. Например, об их пятом альбоме критик и рецензент Б.Эдер писал, что “в альбоме есть материал, который сделал бы честь King Crimson или Be Bop Deluxe^” . Темы для музыкальных рассуждений в альбомах Манна не однобоки. Это социально – экологические проблемы(альбом “the Good earth” ), переосмысливание классики («Joybringer» — рок-вариация на тему симфонической сюиты Густава Хольста «Планеты»), и философские тексты. 

К своим концертам “Земной оркестр” относится с британским ответственным подходом.  Хорошо отстроенный, чистейший звук со всеми нюансами звучания инструментов, харизматичность и раскованность на сцене плюс талантливые, академические музыканты – это незабываемые впечатление и уникальные переживания от отличный, качественной музыки.